F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 줄거리, 아메리칸 드림, 영화와 비교

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F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 줄거리

F. 스콧 피츠제럴드의 "위대한 개츠비"는 이해하기 어려운 아메리칸드림을 세세하게 담아낸 유명한 미국 문학의 초석입니다. 레오나르도 디카프리오 배우가 이 작품의 영화에서 개츠비 역으로 나오면서 일반 대중에게도 더 유명해진 문학이기도 합니다. 미리 책을 읽은 독자들은 "왜 개츠비가 위대한가?"에 대해서 각기 다른 의견을 내놓기도 했습니다. 그럼 이번 델라의 책 이야기를 통해 "위대한 개츠비"의 줄거리와 아메리칸드림, 영화와 원작을 비교하고 왜 개츠비가 위대한지에 대해 알아보는 시간을 가지도록 하겠습니다. 화려한 1920년대를 배경으로 한 이 소설은 개츠비가 아메리칸 드림을 추구하는 과정을 따라갑니다. 이 작품은 롱아일랜드의 가상 마을인 웨스트 에그에서 개츠비와 그의 부유한 지인들의 삶에 얽히게 된 중서부 출신의 청년 닉 캐러웨이의 나레이션으로 줄거리가 진행됩니다. 개츠비는 과거 데이지 뷰캐넌이라는 귀족 여성을 열렬히 사랑했지만 가진 것도 없고 계급도 낮았기에 그녀가 다른 남자와 결혼하는 것을 두고 봐야만 했습니다. 그리고 개츠비는 어디론가 사라집니다. 세월이 흘러 부와 허영심이 많은 데이지는 부자이지만 도덕적으로 결함이 많은 남편 톰 뷰캐넌과 함께 지내는데 맞은편 저택에서 매일 화려한 파티를 연다는 소식을 듣게 됩니다. 그 남성은 바로 과거 데이지를 마음에 두고 떠났던 개츠비였습니다. 어떻게 된 일인지 상류층이 되어 돌아온 개츠비는 자신의 호화로운 파티와 사치스러운 부를 과시하며 아직도 잊지 못한 데이지의 마음을 얻기 위해 노력합니다. 뷰캐넌 부부와 개츠비, 닉이 함께 다니는 일이 많아졌고 개츠비와 톰은 데이지를 사이에 두고 경쟁구도를 갖게 됩니다. 그 과정에서 톰은 사람을 차로 치여 죽이는 사고를 내고 그걸 개츠비에게 뒤집어 씌웁니다. 데이지는 개츠비의 열렬한 구애에 고민하지만 결국 다시 남편 톰을 택하고 야반도주를 합니다. 개츠비는 사람을 죽였다는 누명을 쓴 채 죽은 사람의 남편에게 살해당합니다. 자신의 큰 저택 수영장에 빠져 홀로 죽은 개츠비의 장례식장에는 호화로운 파티에 참석했던 이들의 모습은 온데간데없이 오직 중서부 출신의 청년 닉만이 함께 있었습니다. 긴장감 가득한 줄거리와 허망한 결말로 아메리칸드림의 현실을 보여준 것이라 생각합니다. 또한 F. 스콧 피츠제럴드는 이런 줄거리를 통해 당시 미국의 도덕적 부패, 부와 특권에 대한 비판적 시각을 보여주고 있습니다. 물질주의의 덧없음과 함께 아메리칸드림의 어두운 면을 폭로하는 역할도 합니다.

F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 아메리칸 드림

줄거리에서도 언급했고 "위대한 개츠비"를 이해하는 데 있어서 아메리칸드림이라는 키워드는 꼭 짚고 넘어가야 합니다. 아메리칸드림은 노력, 결단력, 인내를 통해 누구나 번영과 성공을 이룰 수 있다는 믿음으로 당시 미국에서 유행하던 슬로건입니다. 여러 주제들이 들어 있는 작품이지만 특히 아메리칸드림에 대한 묘사는 놓칠 수 없는 부분입니다. 이에 대해 자세히 살펴보면서 아메리칸드림의 복잡성, 모순과 현대까지 이어져 오는 지속성에 대해 알아보겠습니다. 먼저 아메리칸드림이란 무엇인지 정확하게 알아야 합니다. 기회, 상류층으로의 이동, 자기 성장이라는 이상을 구현하는 것인데 당시 무한한 가능성의 땅인 미국에서 유행했습니다. 그 시대의 미국에서는 사회적 지위나 배경에 관계없이 개인과 가족에게 더 나은 삶을 약속하며 너도나도 아메리칸 드림을 이루기 위한 꿈을 꿨습니다. 많은 사람들에게 아메리칸 드림 추구는 재정적 성공, 자신만의 주택 소유 및 사회 계층의 상향 이동을 달성하는 것과 동의어로 볼 수 있습니다. 여기서 피츠제럴드가 묘사한 개츠비의 아메리칸드림은 단순히 물질주의를 넘어 성취와 행복 추구와 같은 더 깊은 심리적, 실존적 차원의 믿음입니다. 특히 자신이 결코 달성할 수 없던 데이지에 대한 구애를 통해 피츠제럴드는 부와 지위를 추구하는 데 내재된 공거함과 도덕적 타협에 대해 폭로하고 있습니다. 하지만 아메리칸드림은 누구에게나 허락되지는 않았습니다. 개츠비의 삶을 통해 아메리칸 드림의 어두운 이면과 환상과 현실의 대비를 보여주고 있습니다. 개츠비는 화려한 파티와 호화로운 생활을 하며 객관적 사회의 시선으로 볼 때 성공의 전형적인 상징입니다. 하지만 그 이면에는 과거에 사로잡혀 잃어버린 사랑을 되찾고 싶은 욕망에 사로잡힌 남자가 있습니다. 데이지에 대한 개츠비의 끊임없는 집착은 부와 사회적 지위가 계급의 장벽을 초월하고 행복과 성취를 가져올 수 있다는 믿음을 상징합니다. 하지만 소설이 전개됨에 따라 개츠비의 아메리칸 드림 버전은 속임수, 망상, 도덕적 타협의 토대 위에 세워졌다는 것이 점점 더 분명해지면서 점차 닿을 수 없는 허상이 되어 사라져갑니다. 더욱이 이 소설은 조지 윌슨이나 머틀 윌슨과 같은 인물들이 빈곤과 사회적 소외의 한계에서 벗어나기 위해 애쓰는 모습을 통해 아메리칸드림의 근간이 되는 본질적인 불평등과 불의를 은근히 내비치기도 합니다.

F. 스콧 피츠제럴드 위대한 개츠비 영화와 비교

F. 스콧 피츠제럴드의 "위대한 개츠비"는 레오나르도 디카프리오 주연의 바즈 루어만의 2013년 버전을 포함해 여러 버전의 영화로 제작된 적이 있습니다. 줄거리와 아메리칸드림에 이어 원작 소설과 영화를 비교해 보겠습니다. 가장 최신작이자 유명한 버전인 바즈 루어만의 버전과 비교해 보겠습니다. 영화의 경우 아름다운 영상미와 정교한 세트장, 수많은 유명 배우 캐스팅을 통해 피츠제럴드의 소설에 생명력을 불어넣었습니다. 영화는 소설의 줄거리와 등장인물을 그대로 재현하면서 1920년대의 부유함과 퇴폐적인 분위기를 현대적인 감각으로 표현했습니다. 루어만의 각색에서 가장 눈에 띄는 부분 중 하나는 현실주의 요소와 환상적인 요소를 혼합하여 개츠비의 세계를 실물보다 더 확대하여 묘사하는 스타일입니다. 개츠비 저택의 호화로운 파티부터 롱아일랜드 사운드의 탁 트인 풍경까지, 이 영화는 숨 막힐 듯한 영화 촬영법과 생동감 넘치는 사운드트랙을 통해 관객을 재즈 시대의 소리에 몰입시킵니다. 책과 영화로 각색된 '위대한 개츠비'는 기본적인 줄거리와 등장인물은 동일하지만, 해석과 실행 면에서는 눈에 띄는 차이가 있습니다. 피츠제럴드의 소설은 등장인물의 내면을 깊이 파고들어 화면에 재현하기 어려울 수 있는 풍부한 심리적 통찰력과 복잡한 서사 구조를 제공합니다. 그러나 루어만 감독의 각색은 피츠제럴드 소설의 본질을 포착하고 그 주제와 등장인물을 더 많은 관객에게 전달하는 데 성공했습니다. 영화의 현대적 감성과 다이나믹한 영상미는 원작에 익숙하지 않은 관객에게도 "위대한 개츠비"에 쉽게 다가갈 수 있게 해 줍니다. 개인적으로 소설에서는 막연하게 상상만 했던 데이지의 아름다움이나 개츠비의 부유함의 정도가 영화로 시각화했을 때 더 잘 이해할 수 있어서 영화 각색도 좋았습니다. 원작에서 나타내고자 했던 물질주의 추구의 허무한 결말과 쓸쓸함이 더 잘 드러났기 때문입니다. 원작 소설이든 영화든 결말까지 보고 나면 우리 인생에서 중요한 것이 과연 무엇인지 생각해 보게 되는 계기였습니다.